É isso Arne Jacobsen + Charles Eames + Eero Saarinen = CADEIRA MASTERS - PHILIPPE STARCK fabricada pela Kartell
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segunda-feira, 4 de abril de 2011
PHILLIPE STARCK - DESIGN INSPIRADO EM DESIGN
O cara é muito f... mesmo, adoro todas as criações dele e a cada novidade me surpreendo. Dessa vez ele se inspirou em 3 ícones do design, peças clássicas de designers históricos para criar uma poltrona. Melhor do falar é mostrar o processo então aí vai:
É isso Arne Jacobsen + Charles Eames + Eero Saarinen = CADEIRA MASTERS - PHILIPPE STARCK fabricada pela Kartell
É isso Arne Jacobsen + Charles Eames + Eero Saarinen = CADEIRA MASTERS - PHILIPPE STARCK fabricada pela Kartell
quarta-feira, 26 de maio de 2010
Seu próprio "hang it all"
Clássico dos clássicos o cabideiro Hang it all dos designers Charles Eames e sua esposa Ray (ps: por muito tempo eu acreditei que eles eram uma pessoa só, Charles Ray Eames rsrsrsrs) é simples mas todo cheio de graça e enquanto cabide cheio de mãos pra segurar muita coisa!
Como ele não é assim, vamos dizer, muito em conta e a gente que gosta e admira uma peça de design é louco por um porque não nos inspirarmos nele e até fazermos uma homenagem ao casal genial que o criou fazendo nosso próprio "hang it all"?
Fácil, fácil, pode não ficar exatamente igual mas vai fazer graça em casa e ainda segurar muita coisa!
Quem tiver com bala na agulha aí corre lá na Desmobília e compra o original que vale a pena!
Enquanto isso...
Passo a passo
beijo beijo beijo
Fonte: Thompsom Familly
Como ele não é assim, vamos dizer, muito em conta e a gente que gosta e admira uma peça de design é louco por um porque não nos inspirarmos nele e até fazermos uma homenagem ao casal genial que o criou fazendo nosso próprio "hang it all"?
Fácil, fácil, pode não ficar exatamente igual mas vai fazer graça em casa e ainda segurar muita coisa!
Quem tiver com bala na agulha aí corre lá na Desmobília e compra o original que vale a pena!
Enquanto isso...
beijo beijo beijo
Fonte: Thompsom Familly
quarta-feira, 12 de maio de 2010
Entrevista John Nouanesing
O designer francês John Nouanesing tem uma forma irreverente de pensar no mobiliário, originais e descoladas suas peças são de traços interessantes e super marcantes o que faz toda a diferença nos ambientes.
Sem formação em grandes escolas de design, ele atraiu os holofotes da mídia com seu trabalho inusitado, que se tornou must have para antenados que gostam de uma boa dose de humor no segmento.
Suas criações concorrem a prêmios como o Mitsubishi Design Competition, e mereceram destaque em publicações como Wallpaper, Vogue e Elle Décoration.
Outro ponto importante do trabalho de Nouanesing é a funcionalidade que ele confere às peças, fazendo com que mesas possam ser usadas como baús, bancos e até mesmo obras de arte, como a peça Zelda, uma grande caixa em acrílico com múltiplas funções. Seu mais recente trabalho, a mesa "Paint or die but love me", tem aspecto de tinta fresca e parece estar flutuando, assim como a peça "Grand Ilusion". A inusitada peça "Playing Table" foi produzida com cartas de baralho em tamanho gigante, e as luminárias "Not what I thought", com cúpula pintada de preto e a base iluminada. Seu trabalho chamou tanto a atenção da mídia especializada internacional que grandes lojas disputam a produção em grande escala de seus móveis.
Jovialidade, humor e ousadia ao enxergar o design!
Há um mês entrei em contato com ele para uma possível entrevista, mandei um e-mail e ele super solícito concordou, muito simpático apenas pediu um tempinho para responder devido seu tempo estar curto (com certeza deve vir coisas novas por ai, né?).
Gente e nem demorou tanto assim, mas isso não significa que não fiquei muuuuito ansiosa no aguardo das respostas.
Deixei na íntegra em inglês a entrevista, mas logo abaixo tem a tradução, ok?
Confere!!!
Luciana Tolentino
L - When and how the interest in design came?
J - I wanted to do design since I was 11 when. I realized that this job existed. First, I wanted to be a car designer when I was young. But 10 years later,
when I began to study design at school, I've changed my mind and wanted to design furniture because it lets you more liberty to your creativity.
L – What in your work as a designer satisfies you?
J - What I like in doing design is the liberty that I have. I can imagine and draw what I like and what I feel. I have always liked drawing and I did it my
job so I can't be less happy. And when something that you've drawn on a sheet of paper becomes a real 3D product, you feel something between satisfaction and
enjoyment.
But when I talk about liberty, it's also about the way of life it lets, as I can work in the middle of the day like I can work in the middle of the night and
everywhere I want. I'm really flexible in my everyday life thanks to that.
L- When you draw something you try to solve space problems or just want to bring a new look with different shapes and conceptual?
J - When I work for clients, I do design depending on a brief given so I try to solve problems and to answer to their expectations, trying in the same time
to keep my design style.
And when I work for myself, I usually do things more visual and conceptual. I create things that correspond to my universe. I become then a bit selfish and I
design what I would like to have in my appartment!
L - Tell us how about your creative process and what materials do you like to work and why?
J - Generally speaking, when working for clients I do a list of words on a sheet of paper that refers to the brief and to its environment and the way I would
like to go. Then I try to draw what I feel depending on what I've wrote on the paper, trying to find the concepts and lines in order to use them on the
creation which will form the answer and a sort of summary of the brief.
But when working for myself, the idea generally comes to my mind and I don't need to do a list. I start directly to work from the idea with drawings.
L - Who are the designers that inspires you or that you just admire the work?
J - I love Philippe Starck's work. It's simple and recognizable at the same time. I also like some of Karim Rashid's and Ora-Ito's style.
But Akira Toriyama's Dragonball, and mangas more generally, have much more influence on my work than anything else. I'm also inspired by urban culture,
skateboarding and video games.
L - Do you know something about Brazilian art?
J- I'm not really good in art culture basically, but I can say that I like the art of playing of Brazilian footballers like Ronaldinho or Ronaldo who are
very creative on the pitch. I admire the way they use the ball to create new tricks (I like football!).
---- Tradução
Lú - Quando surgiu seu interesse em design?
Eu queria ser designer desde meus 11 anos quando percebi que existia este trabalho. Primeiro, eu queria ser designer de carro, mas 10 anos mais tarde quando comecei a estudar desenho na escola mudei de idéia e quis ser designer de mobiliário, porque dá mais liberdade pra criar.
Lú - O que mais te satifaz em ser um designer?
O que eu gosto nesse trabalho é a liberdade que eu tenho. Eu posso imaginar e desenhar o que eu gosto e sinto. Eu sempre gostei de desenho e eu fiz disso o meu trabalho, então não poderia ser mais feliz. E quando algo que você desenhou em uma folha de papel se torna um produto real em 3 dimensões, você sente algo entre satisfação e prazer. Quando falo sobre liberdade, é também sobre o modo de vida que isso me permite, posso trabalhar no meio do dia ou no meio da noite e em todos os lugares que eu quiser. Tenho muita flexibilidade na minha vida cotidiana, graças ao design.
Lú - Ao desenvolver uma peça, você procura resolver problemas de espaço ou simplesmente quer trazer um novo olhar com diferentes formas e conceitos?
Quando trabalho para clientes eu desenho de acordo com o pedido, a necessidade do cliente e então tento resolver os problemas apresentados por ele e responder às suas expectativas. E quando eu trabalho para mim eu costumo fazer as coisas mais em cima do visual e do conceito. Eu crio coisas que correspondem ao meu universo, até me torno um pouco egoísta porque eu projeto o que eu gostaria de ter no meu apartamento!
Lú - Fale um pouco sobre seu processo criativo quais materiais você gosta de trabalhar e por quê?
Geralmente quando trabalho para clientes eu faço uma lista de coisas que fazem referência ao que o cliente me passou e através disso vou achando os caminhos que posso seguir para atender às suas expectativas tentando ao mesmo tempo manter meu estilo de desenho. Então eu tento tirar o que eu sinto através do que eu escrevi no papel, tentando descobrir o conceito e as linhas, a fim de usá-los na
criação, o que vai dando respostas como uma espécie de resumo do resumo.
Mas quando trabalho para mim, a idéia geralmente vem à minha mente e eu não preciso fazer uma lista. Eu começo a trabalhar diretamente a partir da idéia com desenhos.
Lú - Quais são os designers que inspiram ou que você admira o trabalho?
Eu amo o trabalho de Philippe Starck. É simples e reconhecível ao mesmo tempo. Também gosto de Karim Rashid e o estilo de Ora-Ito.
Mas Dragonball de Akira Toriyama, e mangás em geral, têm mais influência no meu trabalho do que qualquer outra coisa. Eu também me inspiro bastante na cultura urbana, skate e videogames.
Lú - Você conhece alguma coisa de arte brasileira?
Eu não sou muito bom em cultura, arte basicamente, mas posso dizer que eu gosto da arte de jogar futebol, dos jogadores de futebol brasileiro, como Ronaldinho ou Ronaldo que são muito criativos em campo. Admiro a forma como eles usam a bola para criar novos truques (eu gosto de futebol!).
Mesa "Paint me or not, but love me"
Playing Card Table
Sem formação em grandes escolas de design, ele atraiu os holofotes da mídia com seu trabalho inusitado, que se tornou must have para antenados que gostam de uma boa dose de humor no segmento.
Suas criações concorrem a prêmios como o Mitsubishi Design Competition, e mereceram destaque em publicações como Wallpaper, Vogue e Elle Décoration.
Outro ponto importante do trabalho de Nouanesing é a funcionalidade que ele confere às peças, fazendo com que mesas possam ser usadas como baús, bancos e até mesmo obras de arte, como a peça Zelda, uma grande caixa em acrílico com múltiplas funções. Seu mais recente trabalho, a mesa "Paint or die but love me", tem aspecto de tinta fresca e parece estar flutuando, assim como a peça "Grand Ilusion". A inusitada peça "Playing Table" foi produzida com cartas de baralho em tamanho gigante, e as luminárias "Not what I thought", com cúpula pintada de preto e a base iluminada. Seu trabalho chamou tanto a atenção da mídia especializada internacional que grandes lojas disputam a produção em grande escala de seus móveis.
Jovialidade, humor e ousadia ao enxergar o design!
Há um mês entrei em contato com ele para uma possível entrevista, mandei um e-mail e ele super solícito concordou, muito simpático apenas pediu um tempinho para responder devido seu tempo estar curto (com certeza deve vir coisas novas por ai, né?).
Gente e nem demorou tanto assim, mas isso não significa que não fiquei muuuuito ansiosa no aguardo das respostas.
Deixei na íntegra em inglês a entrevista, mas logo abaixo tem a tradução, ok?
Confere!!!
Luciana Tolentino
L - When and how the interest in design came?
J - I wanted to do design since I was 11 when. I realized that this job existed. First, I wanted to be a car designer when I was young. But 10 years later,
when I began to study design at school, I've changed my mind and wanted to design furniture because it lets you more liberty to your creativity.
L – What in your work as a designer satisfies you?
J - What I like in doing design is the liberty that I have. I can imagine and draw what I like and what I feel. I have always liked drawing and I did it my
job so I can't be less happy. And when something that you've drawn on a sheet of paper becomes a real 3D product, you feel something between satisfaction and
enjoyment.
But when I talk about liberty, it's also about the way of life it lets, as I can work in the middle of the day like I can work in the middle of the night and
everywhere I want. I'm really flexible in my everyday life thanks to that.
L- When you draw something you try to solve space problems or just want to bring a new look with different shapes and conceptual?
J - When I work for clients, I do design depending on a brief given so I try to solve problems and to answer to their expectations, trying in the same time
to keep my design style.
And when I work for myself, I usually do things more visual and conceptual. I create things that correspond to my universe. I become then a bit selfish and I
design what I would like to have in my appartment!
L - Tell us how about your creative process and what materials do you like to work and why?
J - Generally speaking, when working for clients I do a list of words on a sheet of paper that refers to the brief and to its environment and the way I would
like to go. Then I try to draw what I feel depending on what I've wrote on the paper, trying to find the concepts and lines in order to use them on the
creation which will form the answer and a sort of summary of the brief.
But when working for myself, the idea generally comes to my mind and I don't need to do a list. I start directly to work from the idea with drawings.
L - Who are the designers that inspires you or that you just admire the work?
J - I love Philippe Starck's work. It's simple and recognizable at the same time. I also like some of Karim Rashid's and Ora-Ito's style.
But Akira Toriyama's Dragonball, and mangas more generally, have much more influence on my work than anything else. I'm also inspired by urban culture,
skateboarding and video games.
L - Do you know something about Brazilian art?
J- I'm not really good in art culture basically, but I can say that I like the art of playing of Brazilian footballers like Ronaldinho or Ronaldo who are
very creative on the pitch. I admire the way they use the ball to create new tricks (I like football!).
---- Tradução
Lú - Quando surgiu seu interesse em design?
Eu queria ser designer desde meus 11 anos quando percebi que existia este trabalho. Primeiro, eu queria ser designer de carro, mas 10 anos mais tarde quando comecei a estudar desenho na escola mudei de idéia e quis ser designer de mobiliário, porque dá mais liberdade pra criar.
Lú - O que mais te satifaz em ser um designer?
O que eu gosto nesse trabalho é a liberdade que eu tenho. Eu posso imaginar e desenhar o que eu gosto e sinto. Eu sempre gostei de desenho e eu fiz disso o meu trabalho, então não poderia ser mais feliz. E quando algo que você desenhou em uma folha de papel se torna um produto real em 3 dimensões, você sente algo entre satisfação e prazer. Quando falo sobre liberdade, é também sobre o modo de vida que isso me permite, posso trabalhar no meio do dia ou no meio da noite e em todos os lugares que eu quiser. Tenho muita flexibilidade na minha vida cotidiana, graças ao design.
Lú - Ao desenvolver uma peça, você procura resolver problemas de espaço ou simplesmente quer trazer um novo olhar com diferentes formas e conceitos?
Quando trabalho para clientes eu desenho de acordo com o pedido, a necessidade do cliente e então tento resolver os problemas apresentados por ele e responder às suas expectativas. E quando eu trabalho para mim eu costumo fazer as coisas mais em cima do visual e do conceito. Eu crio coisas que correspondem ao meu universo, até me torno um pouco egoísta porque eu projeto o que eu gostaria de ter no meu apartamento!
Lú - Fale um pouco sobre seu processo criativo quais materiais você gosta de trabalhar e por quê?
Geralmente quando trabalho para clientes eu faço uma lista de coisas que fazem referência ao que o cliente me passou e através disso vou achando os caminhos que posso seguir para atender às suas expectativas tentando ao mesmo tempo manter meu estilo de desenho. Então eu tento tirar o que eu sinto através do que eu escrevi no papel, tentando descobrir o conceito e as linhas, a fim de usá-los na
criação, o que vai dando respostas como uma espécie de resumo do resumo.
Mas quando trabalho para mim, a idéia geralmente vem à minha mente e eu não preciso fazer uma lista. Eu começo a trabalhar diretamente a partir da idéia com desenhos.
Lú - Quais são os designers que inspiram ou que você admira o trabalho?
Eu amo o trabalho de Philippe Starck. É simples e reconhecível ao mesmo tempo. Também gosto de Karim Rashid e o estilo de Ora-Ito.
Mas Dragonball de Akira Toriyama, e mangás em geral, têm mais influência no meu trabalho do que qualquer outra coisa. Eu também me inspiro bastante na cultura urbana, skate e videogames.
Lú - Você conhece alguma coisa de arte brasileira?
Eu não sou muito bom em cultura, arte basicamente, mas posso dizer que eu gosto da arte de jogar futebol, dos jogadores de futebol brasileiro, como Ronaldinho ou Ronaldo que são muito criativos em campo. Admiro a forma como eles usam a bola para criar novos truques (eu gosto de futebol!).
Mesa "Paint me or not, but love me"
Playing Card Table
quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010
Tulipas iluminadas
Adoro flores e plantas, mesmo morando em apartamento me esforço pra manter as minhas plantinhas sempre por perto e se eu tivesse que escolher um tipo de flor com certeza seria a tulipa, acho linda, elegante e cheia de vida.
Pra quem não sabe a Holanda hoje é o país delas, lá existem parques e campos tomados por essa flor, virou símbolo do país e uma das principais fontes de renda... infelizmente ainda não conheço mas espero um dia caminhar por entre elas, acho super romântico, ai ai ...
Pra gente entender melhor a tulipa, ao contrário do que muitos pensam, não é originária da Holanda, ainda existem dúvidas se veio da China ou da Turquia, o próprio nome é turco, vem de tülbend que significa turbante.
Mas enquanto isso vamos nos virando com o que temos e podemos, aqui no Brasil temos de tudo e isso é maravilhoso, onde tudo cresce, tudo dá!
Taí agora que conhecemos um pouco mais sobre elas vamos ao que interessa, o que a inspiração por essa planta originou... no mínimo uma forma linda e super criativa de trazer as flores, as tulipas pra denntro de casa enfeitando e melhor, iluminando!
O estúdio holandês Quasar inspirado na flor criou essas duas luminárias, de mesa e de chão Tulip, com zípers que podem dar diversos efeitos, lindas e super modernas!Inclusive esse estúdio é coisa pra outro post, tem coisas lindas e principalmente é super consciente, enquanto isso quem quiser ir conhecendo clica no link do estúdio e aproveita.
Esses lindos vasinhos na verdade são lindas luminárias as Tulips XL, criadas pela marca italiana MyYourem várias cores os vasos podem ser apoiados diretamente no chão, em tamanhos grandes podem ser usado tanto em áreas internas quanto externas e quando acesas dão um efeito lindo, olha só:
Os preços ainda estão sob consulta, tudo bem que não deve ser pouca coisa mas de qualquer forma vale conhecer e também a intensão das formas naturais mais perto da gente.Fonte: Casa e Jardim
sexta-feira, 9 de outubro de 2009
Banheiro invisível?!
Olha que loucura gente, tudo bem que passamos por problemas de falta de espaço, mas assim já é exagero, na minha humilde opinião rsrsrsrs
Aparentemente até que é bem funcional, pra quem mora sozinho e gosta dessa coisa "aberta" faz sentido, ou então goste de surpreender suas visitas, com certeza isso funcionaria muito bem.
O designer Pavel Miksik, nascido na Eslováquia, desenvolveu um banheiro embutido na parede, que ocupa pouco ou nenhum espaço e pode ser usado de acordo com a vontade do morador. Funciona assim: quer lavar as mãos? Puxe a pia de dentro de uma parede falsa com cara de painel de madeira. O mesmo vale para vaso sanitário, chuveiro e até um armário para toalhas e afins. Chama-se de Oneself.
Não daria muito certo para casais, né?! Afinal um pouco de privacidade é sempre bem vindo!
No mínimo interessante.
Fonte: Casa e Jardim
Aparentemente até que é bem funcional, pra quem mora sozinho e gosta dessa coisa "aberta" faz sentido, ou então goste de surpreender suas visitas, com certeza isso funcionaria muito bem.
O designer Pavel Miksik, nascido na Eslováquia, desenvolveu um banheiro embutido na parede, que ocupa pouco ou nenhum espaço e pode ser usado de acordo com a vontade do morador. Funciona assim: quer lavar as mãos? Puxe a pia de dentro de uma parede falsa com cara de painel de madeira. O mesmo vale para vaso sanitário, chuveiro e até um armário para toalhas e afins. Chama-se de Oneself.
Não daria muito certo para casais, né?! Afinal um pouco de privacidade é sempre bem vindo!
No mínimo interessante.
Fonte: Casa e Jardim
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
Canudinhos
Quando vi essa poltrona entendi as expectativas da minha professora de Oficina Tridimensional quando nos pediu que criássemos com canudinhos de plástico...no momento o pessoal não entendeu muito mas ta aí, explicado, vai que saía alguma coisa nesse nível, rsrsrsrs...brincadeiras a parte, realmente ninguém se inspirou tanto assim com a pecinha mas até que saíram algumas coisas bem interessantes, pra falar a verdade nem lembro direito o que eu mesmo fiz mas também depois de ver o trabalho desse cara preferi deixar o meu projetinho guardado no inconciente hehehehe.
Voltando ao que interessa...o designer escocês Scott Jarvie transformou 10 mil canudinhos nessa cadeira diferente e colorida que foi aprovada pela arquiteta Zaha Hadid na edição 2008 do Noise Festival, que acontece todo ano na Europa.
A cadeira chama Clutch Chair e foi inspirada na composição estrutural de uma árvore, observada com a ajuda de microscópios.
Criatividade numa bela ação de reciclagem!
O cara tem váiros trabalhos interessantes vale a pena dar uma conferida no site.
Gente tô bem corrida, por isso essa semana os posts estão devagar mas tenho muita coisa legal pra colocar aqui e assim que as coisas entrarem no eixo coloco tudo.
Trabalho novo, fase nova, muita coisa pra aprender e dando tudo certo muita coisa pra mostrar por aqui.
bjs a todos e voltem sempre!
sábado, 3 de outubro de 2009
Zanini de Zanine
Venho percebendo esse nome já faz algum tempo, primeiro me chamou atenção pela relação com Zanine Caldas, grande paisagista, maquetista, escultor, moveleiro e arquiteto auto-didata, nossa muita coisa mesmo né?! Pois é e como não poderia deixar de ser, claro a relação faz sentido sim, porque Zanini de Zanine é filho do Caldas. só que não fica por aí, porque ele não herdou só o nome do pai, herdou também o talento e, de acordo com ele mesmo, a inquietação, que vira a vontade de inovar no design.
A verdade é que de tanto ver o nome dele aqui e alí em coisas muito interessantes resolvi apresentar ele pra vocês aqui, claro pra quem não o conhece ainda, para os que, assim como eu já o perceberam por aí, acredito que pode vir a se tornar fã dos trabalhos desse cara.
Ele, sendo um garoto de praia como um bom carioca, começou apenas transformando restos de pranchas de surf em banquinhos bem legais, não parou por aí, entrou na faculdade de Desenho Industria e seu primeiro estágio foi com um peixe grande, o mestre Sérgio Rodrigues, amigo e parceiro de Zanini Pai, só que isso nada teve a ver com esse estágio porque o cara mostrou no talento o que valia. Criatividade, originalidade, DNA puramente brasileiro e nosso sentimento de inventar e reinventar, de tirar do lixo coisas novas. E é assim que o Zanini trabalha. Dos tubos de PVC que encontra jogado nas obras,ele cria mesas. Dos restos da indústria do surf (por sinal,super tóxico)ele faz banquinhos divertidos.O mesmo faz com as pranchas de skate. As rodinhas viram enfeites,apoiadores. Dos ferro-velhos, ele tira as grades antigas de janelas e com um tanta,mas tanta criatividade dá nova vida ao que antes estava morto e esquecido.
Além de muito talento o cara tem CONCIÊNCIA.
O que me chamou mais atenção nos seus trabalhos é que ele usa todo tipo de material, passeia por todas as formas e fontes.
Este é Zanini de Zanine
Hoje em dia trabalha com a 2Z Movel Arte, marca idealizada por ele.
Seus feitos:
Cadeira Trama de fibras
Seus Banquinhos de pranchas de surf; cadeira de shapes de skate; sofá em madeira e mesa de centro em ferro.
Cadeira Criança de Metacrilato
Cavalinhos
Mesa Ripa Bambu de bambu laminado
Fonte: Casa de Colmeia
A verdade é que de tanto ver o nome dele aqui e alí em coisas muito interessantes resolvi apresentar ele pra vocês aqui, claro pra quem não o conhece ainda, para os que, assim como eu já o perceberam por aí, acredito que pode vir a se tornar fã dos trabalhos desse cara.
Ele, sendo um garoto de praia como um bom carioca, começou apenas transformando restos de pranchas de surf em banquinhos bem legais, não parou por aí, entrou na faculdade de Desenho Industria e seu primeiro estágio foi com um peixe grande, o mestre Sérgio Rodrigues, amigo e parceiro de Zanini Pai, só que isso nada teve a ver com esse estágio porque o cara mostrou no talento o que valia. Criatividade, originalidade, DNA puramente brasileiro e nosso sentimento de inventar e reinventar, de tirar do lixo coisas novas. E é assim que o Zanini trabalha. Dos tubos de PVC que encontra jogado nas obras,ele cria mesas. Dos restos da indústria do surf (por sinal,super tóxico)ele faz banquinhos divertidos.O mesmo faz com as pranchas de skate. As rodinhas viram enfeites,apoiadores. Dos ferro-velhos, ele tira as grades antigas de janelas e com um tanta,mas tanta criatividade dá nova vida ao que antes estava morto e esquecido.
Além de muito talento o cara tem CONCIÊNCIA.
O que me chamou mais atenção nos seus trabalhos é que ele usa todo tipo de material, passeia por todas as formas e fontes.
Este é Zanini de Zanine
Hoje em dia trabalha com a 2Z Movel Arte, marca idealizada por ele.
Seus feitos:
Cadeira Trama de fibras
Seus Banquinhos de pranchas de surf; cadeira de shapes de skate; sofá em madeira e mesa de centro em ferro.
Cadeira Criança de Metacrilato
Cavalinhos 
Mesa Ripa Bambu de bambu laminado
Cadeira Quadri de Cinamomo
Cadeira Paneiros de MDF Lindaaaaa!!!
Fonte: Casa de Colmeia
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